ISMAEL NERY

ARTISTA BRASILEIRO MODERNO

Tem grande influencia dos surrealistas, principalmente Chagall e De Chirico
A simplificação das formas e em alguns casos da construção deve-se a influências do Cubismo
Casa-se com a poetisa Adalgisa Nery, grande inspiradora de sua obra
Seus temas aparecem sempre a figura humana
A reflexão sobre o eu, a obsessão do duplo e o questionamento da existência caracterizam sua obra plástica e poética
Formula um sistema filosófico: o Essencialismo

Ismael Nery

Auto Retrato

Ismael Nery

Adalgisa e o artista

Nesta obra a temática é o par

Mas agora com a identificação  de Adalgisa Nery

Musa e esposa, e do próprio Nery

Há aqui a geometrização e a estilização das figuras

A diagonal ascendente de luz, que emerge da parte inferior direita

Ilumina especialmente a figura feminina

São traços recorrentes a linha da sombrancelha que se alonga para formar o nariz

História da arte no Brasil

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ismael_Nery

FLÁVIO DE CARVALHO

ARTISTA MODERNO BRASILEIRO

Sua pintura e desenho são marcadamente expressionistas
Traços nervosos
Cores fortes e contrastes

"Desenvolvi minha pintura aos poucos, seguindo uma tendência pessoal de criar no momento de fazer a coisa, evitando idéias preconcebidas. Nunca me filiei a corrente alguma. Se minha pintura é expressionista, é porque,  no instante de executá-la, eu me sinto dessa maneira."
                                                                      Flávio de Carvalho
                                                                      Entrevista ao Diário da Noite, São Paulo








Ascenção definitiva de Cristo
Nesta obra simboloia de viés onírico e psicanalítico
O artista compõe um conjunto de formas geométricas em diálogo com os fragmentos orgânicos
Grandes massas de cores especialmente de tons rosados e vermelhos
Um grande eixo vertical apontam para a parte superior da composição, opondo à horizontalidade oriunda da máscara na parte central inferior

A junção de características desse movimento artístico europeu com a psicanálise
Valorizando a especulação sobre o comportamento humano em relação à autoridade religiosa, familiar e do Estado
pode ser a chave para compreensão de obra tão complexa

Essa pintura relaciona-se com outras experimentações por ele realizadas no período como
a Experiência n. 2
Consistiu na travessia de Flávio de Carvalho em sentido contrário a uma procissão de Corpus Christi protando um boné, sem retirá-lo ao passar pelo cortejo, contrariando um costume da época

O trabalho tem como cerne a crise espiritual que integra a tradição judaico-cristã ocidental e o repúdio do artista  a manifestação religiosas, em um claro combate anticlesial
Mostra uma visão de mundo particular

Flávio de Carvalho foi um dos primeiros artistas brasileiros a relalizar performances
Forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música
Na performance, de modo geral, não há participação do público
Fala de enquadramentos sociais e artísticos do modernismo
Sinalizando um certo espírito das novas orientações da arte: as tentativas de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza e à realidade urbana.
 As relações entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e não-arte constituem preocupações centrais para a performance

"Flávio de Carvalho sempre foi um artista que me impressionou muito por conta de sua irreverência. Louvava-o pela audácia de ter realizado a performance do New Look de Verão [foto ao lado]. Imagine, no tempo que um homem só saía na rua de terno, gravata e chapéu, um cara decide inaugurar uma nova moda: em vez da calça, uma saia plissada; no lugar do terno, uma blusa de mangas bufantes. Um look que facilitava a circulação do ar pelo corpo e não deixaria ninguém fritar no calor dos trópicos. Em poucas palavras: Flávio de Carvalho causou!"




História da Arte no Brasil
http://artefatok.wordpress.com/2010/06/13/flavio-de-carvalho/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fl%C3%A1vio_de_Carvalho
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3646

DECORATIVOS

PEIXES ESTILIZADOS

TELAS DE MDF

TEXTURIZADA

COLAGENS

TINTA ACRÍLICA

NINA

ÓLEO S/ TELA
GABRIEL

EMILIANO DI CAVALCANTI

ARTISTA MODERNO BRASILEIRO

É um dos idealizadores da Semana da Arte Moderna
Autor das capas do catálogo e do programa
Expõe em São Paulo os desenhos originais do álbum Fantoches da meia-noite, que satirizam a elite brasileira

Defende a arte realista e social - aspéctos para os quais sua obra sempre apontou

O que há em Di Cavalcante de intrinsecamente brasileiro, leva-o a uma interpretação pessoal, a uma espécie de tradução para o mulato das mulheres clássicas e um pouco de olímpicas de Picasso, dando-lhes um frêmito, uma malícia e uma indolência que elas não tinham.
(Em sua primeira viagem para a Europa, teve contato com as obras de Picasso)


Mulheres na janela


Samba


Mulatas

Cinco moças de Guaratinguetá

Esse tema e essa composição evidenciam a influência que Les demoiselles d' Avignon de Picasso exerceu sobre o artista carioca



Mulher e paisagem

A paleta é muito mais luminosa e a aproximação com Matisse torna-se marcante

Di Cavalcante cria um segundo plano que não se sabe ao certo se é uma pintura dentro da outra ou um balcão que se abre para o mar

O excesso de detalhes (os riscos verticais e horizontais na franja do travesseiro, nas persianas, no pé da cama e nas cortinas) também remete a rica padronagem das pinturas de Matisse

Não há nenhuma preocupação de ordem realista/naturalista em retratar a mulata que protagoniza a cena

Ao contrário, as deformações de seu corpo, assim como a geometria pouco precisa da persiana levemente inclinada e do lençol desarrumado criam um clina de lassidão, ao mesmo tempo em que afirmam que seu interesse maior é a pintura.

As mulheres de Di Cavalcanti não são sofridas ou solitárias, transbordam languidez, erotismo e sensualidade, associando os prazeres da vida que o artista.

História da arte moderna

http://pt.wikipedia.org/wiki/Di_Cavalcanti

ANITA MALFATTI

ARTISTA MODERNO BRASILEIRO

LEITURA DE OBRA

Obra Tropical pertence a fase inicial do percuro de Anita malfatti, de experimentação mais acentuada, a partir de estudos de cor realizados na Alemanha e a liberação de formas proveniente da estada norte-americana.


Tropical - 1917

Esta obra foi realizada após o retorno da artista ao Brasil e está muito mais pautada pela expressão do nacional na arte, empenhado na transposição de elementos das vanguardas européias para a realidade local.  Apresenta caracteristicas do Expressionismo, mesmo que discretamente, em especial no trato das cores, embora esmaecidas comparativamente a trabalhos anteriores. É composta por quatro planos: no primeiro, frutas com grande unidade e apuro técnico, desenhadas de maneira realista, no segundo, a figura em triângulo da mulher, sinteticamente representada, com traços da mistura de raças, no terceiro as duas regiões laterais superiores, apresentando tipos vegetais nativos, por fim, um fundo neutro. Os três planos remetem a questões nacionalistas, o fruto da terra, seu habitante e as plantas locais. A figura morena apresenta certa sensualidade, no decote da blusa branca que contrasta com a pele morena. A obra não é mais realizada sem estudo prévio, o que é percebido pelo tratamento diferenciado de cada parte.

Batista, Marta Rossetti. Anita Malfatti no tempo
e no espaço. São Paulo:IBM do Brasil,1985

TELA DE ALUNAS

MARGARIDAS

LOURDES

FLORES

GENI

PAISAGEM

ANELISE

Nesse trabalho a aluna customizou

 uma janela de demolição,

que passou a emoldurar sua obra.

MARINA

MARIA INÊS

MODERNO

MÁRCIA

MODERNO

MARILZA

ANITA MALFATTI

ARTISTA MODERNO BRASILEIRO

Pintora, gravadora e professora


"Devemos ir ao encontro da arte com despreocupação e com o espírito livre e nunca com pequenos prejuízos e preconceitos artísticos"

"A visão torna-se sempre obscurecida com os óculos da opinião alheia"

"A arte moderna é a expressão do indivíduo de hoje"

Anita Malfatti 1917 Revista Anual do Salão de Maio, nº 1 São Paulo. 1939


FINAL DE 1914 - PINTA UMA SÉRIE DE PAISAGENS
1915 - REFERE-SE AO PERÍODO COMO "FESTA DA COR"
COMPOSIÇÃO E CONTRASTES VIOLENTOS DE CORES

1917 - PARTICIPA DE UM CONCURSO ORGANIZADO POR MONTEIRO LOBATO

           PARA CARCTERIZAR A IMAGEM DO SACI

           RECEBE CRÍTICAS CONTUNDENTES DE MONTEIRO LOBATO

           NO ARTIGO INTITULADO "A PROPÓSITO DA EXPOSIÇÃO MALFATTI"

           OSWALD DE ANDRADE SAI EM SUA DEFESA

1922 - PARTICIPA DA SEMANA DE ARTE MODERNA

1923 - 1928 - BOLSISTA EM PARIS

                       SUA OBRA ADQUIRE UM RETRAIMENTO

                       QUE COADUNA COM O "RETORNO A ORDEM"

1940 - PASSA TEMPORADA EM SANTOS

1950 - ABALADA COM A MORTE DA MÃE

            QUASE NÃO PINTA

            QUANDO RETORNA REGISTRA FESTAS E TIPOS POPULARES E TEMAS RELIGIOSOS

 ALGUMAS OBRAS

                                                                O Farol 

 

A Boba

 Tropical

A Estudante Russa

interior


 O violeiro e a daminha no engenho

ANITA MALFATTI

1889 - 1964

História da arte no Brasil
Mestres do Modernismo-2007